Scrapbooks

Scrapbook familiar de Peatadownunder1

Tradicionalmente se han utilizado los "libros de recortes" o scrapbooks como medio para guardar recuerdos familiares. Junto con las fotografías de los niños de la casa, o acontecimientos de la familia, se coleccionaban tickets de viajes, entradas a espectáculos, servilletas con firmas, cartas de los abuelos inmigrantes, o recuerdos en papel de alguna primera cita...Es fácil, leyendo estas líneas, recordar a Aurora, la valiente abuela de "La fuerza del cariño", ojeando sus álbumes repletos de recortes, fotos, cintas, etiquetas...

Página de scrapbook de tea and toast

Hoy en día, el scrapbook ha pasado de ser un álbum de recuerdos, a ser también un álbum de inspiración para futuras obras, ya sea en arte, moda, decoración, etc.
Es utilizado como medio para "cazar tendencias" (coolhunting), haciendo collages con fotos de medios gráficos, usándolo como anotador para que nuestras ideas no se pierdan, en fin, un reservorio de ideas en el cual volcar nuestros hallazgos o inspiraciones, o al cual echar mano cuando andamos carentes de creatividad.
Un muy buen ejemplo para el caso es el scrapbook con recortes de moda de OutsaPop, con fotografías agrupadas de acuerdo a tendencias o estilos y adaptaciones de detalles para realización de prendas.
Lo interesante de llevar nuestro propio scrapbook es que pueden surgir nuevas creaciones a partir de sólo una palabra al azar, una imagen, o un trazo. Es también un buen ejercicio para descontracturar nuestra forma de trabajar, por ejemplo con el uso del collage, como un juego donde no hay reglas ni restricciones. Realizando un collage podemos explorar las sensaciones y connotaciones de las imágenes, y hasta hacer retoques con pintura (u otras inclusiones si así lo deseamos) como medio para resaltar aquellos detalles a los que otorgamos mayor relevancia.
En cuando a la caza de tendencias, es una muy útil herramienta, que pondrá en evidencia los tonos y colores de cada temporada, las texturas o los cortes de prendas que se verán en la calle, todos datos muy útiles al momento del armado de una colección.
Lo más importante del scrapbook es, a mi parecer, el intransferible toque personal que se transmitirá de cada una de sus páginas. Este sello individual estará también presente en nuestras futuras creaciones, pero de un modo más consciente: al seleccionar las imágenes, recortarlas, elegir el conjunto de fotografías a agrupar en una misma página, estamos haciendo nuestro propio recorte de la realidad, y como consecuencia, estamos concientizando y plasmando en papel nuestro enfoque único de esta realidad. Será así mucho más fácil trasladar y canalizar nuestra particular forma de experimentar el mundo a nuestras creaciones.

1, 2, 3, probando...

Termoadhesión de lanas y tela estampada

Andy Warhol

Primavera en Abril

Flores amarillas de mi jardín :)

De reciclado a materia prima

Tapiz realizado con banditas para el pelo de Clementine Mom

En arte textil es muy frecuente encontrar artistas que trabajan con materiales reciclados. Esa fue la propuesta de la Escuela de Arte nº 2 de Madrid, llevada a cabo en 2007:

Exposición "Reciclaje y Expresividad. Nuevas tendencias en tejidos artísticos"

"...se expondrán algunos de los trabajos realizados en el Taller de arte textil de la Escuela de Arte nº 2 de Madrid, impartido por el profesor Paco Chamorro. Las obras ponen de relieve las posibilidades de utilización de materiales diversos en la elaboración de tejidos. En ellos, a la efectividad expresiva de hacer aparecer un objeto o parte del mismo en un contexto distinto de aquel para el que fue creado, se añade la expectativa de que la fabricación de tejidos contribuya al aprovechamiento y reutilización de los desechos en los países industrializados. "

En sitio de Paco Chamorro pueden ver los resultados logrados por los alumnos. Excelentes.

En la galería de Flickr de Clementine Mom, también se pueden ver piezas realizadas a partir de objetos reciclados.

Lo que se genera a partir de esta forma de trabajar es algo muy interesante: además de contribuír al cuidado del medio ambiente (aunque sólo sea mínimamente), nuestra concepción del objeto cambia. Ya no miramos un objeto por lo que es o por el uso que le damos cotidianamente, sino por sus posibilidades de ser, a futuro, en la obra acabada.

Es así que, de rescatar objetos destinados al descarte, pasamos a adquirir el objeto con la finalidad única de su ensamble en una obra artística (como sería el caso de las banditas de pelo utilizadas en la obra de la fotografía, dudo que hayan sido recicladas, es claro que fueron adquiridas como materia prima para realizar la obra).

Personalmente, suelo recorrer ferreterías, o supermercados de materiales para el hogar, buscando elementos que me inspiren, como puedan ser resortes, alambres, arandelas plásticas o metálicas, precintos plásticos, etc. Cada material tiene posibilidades insospechadas, limitadas sólo por la creatividad de cada autor.

Lo bueno de trabajar con materiales a reciclar es que se amplía nuestra percepción, no sólo del material en sí, sino de todo lo que nos rodea, porque a través de esta práctica cambia nuestra manera de ver, y de mirar. Buscarle las posibilidades a un objeto es un ejercicio interesante para incentivar nuestra imaginación, y cuando se trata de material de descarte, hay un agregado que nos facilita la acción: no tenemos el miedo inicial de arruinar o desperdiciar materiales, y la creación de una obra no nos supone un gasto extra. Son varios los motivos para hacer el intento, no? :)

Quilting

Hace poco Lau me preguntaba si me gusta el patchwork (quilting: de quilt -manta-, sería algo así como "haciendo mantas"). La verdad: me encanta. Pero siempre caigo en mi inseguridad: lo estaré haciendo bien? coincidirán las costuras? o el miedo terrible a la desprolijidad...
Vean estas increíbles piezas que encontré en el Flickr de PatchworkPottery, son la perfección lograda con telas...(como siempre los japoneses metieron su mano en esto, es una manta presentada en el Tokio International Quilt Festival)...o vean éstas tacitas...:)
Digo esto de los japoneses porque los admiro profundamente: tienen creatividad, saben compartirla (los patrones de sus libros son fascinantes, comprensibles a primera vista, y están escritos en japonés!!!), y como si fuera poco: valoran el material. Logran objetos preciosos con pequeños retacitos de tela, miren estas bellezas...o estas otras...

Por encima de todo lo mencionado, los admiro por ser una sociedad que se construyó y se reconstruyó a sí misma. Creo que la base de esa reconstrucción está en el respeto que tienen por la naturaleza, por el ser humano y por sus obras.

Tejiendo...pasa la vida

"Tejedorita" de Marcela Calderón

No les voy a mentir: estoy baldeando mi casa, escoba y balde, corriendo los muebles...los chicos con su papá, paseando "para que mamá descanse un rato"...:)...y yo me puse a limpiar...:)...en domingo...(dicen que los trabajos hechos en domingo, se deben repetir irremediablemente el lunes, porque el domingo es día del Señor...Dios disculpáme, de todas maneras mañana tengo que volver a limpiar, los chicos hacen estragos!!!)
...y las palabras brotan y se agolpan en mi mente..."esto lo tengo que postear...termino y voy...falta poco..."...y acá estoy: charco en el piso, sillas sobre la mesa, y yo en la pc...
Es que cuando posteo no reviso, las palabras salen, las escribo y enter en publicar entrada.

Marcela: creo que la creatividad posa sobre las almas, y no distingue campos, ni técnicas, ni oficios...creo que el ser creativo lo es en todas las formas posibles de creatividad. Es espontánea, avasallante. Juraría que puedo verte cocinando, y que cocinás como pintás, porque no me cabe duda que tejés como pintás: serena, plácidamente me llega tu obra. A que no sabían que tenemos una fiberartista muy cerquita? Por favor, hagan clic en cada obra, no se lo pierdan!

Y Marina, desde su taller, mandándonos besos blanquinegros y variopintos, para días de sol y de nubes...
Y Lau, que me dice "nos vas a sacar a todas tejedoras"... Es que no lo ven?

Ya son todas tejedoras, tejen trazos con abrazos, tejen puentes y lazos, tejen redes de sostén con hilos de afecto y crean la trama de la vida...

Les quiero regalar un fragmento de un poema de Pedro Salinas:

"Perdóname por ir así buscándote tan torpemente,
dentro de ti. Perdóname el dolor, alguna vez.
Es que quiero sacar de ti tu mejor tú.

Ese que no te viste y que yo veo, nadador por tu fondo,
preciosísimo. " (...)

Y ahora...a buscar el secador...qué alivio! ya salió...:)

Puntadas

El viernes comencé mi curso de alta costura, Laura estaba al tanto, así que por eso preguntaba en los comentarios...:)
Que conste que no me veo haciendo trajes como el de la foto (creo que hay formas mucho más acertadas que ésta de John Galliano para homenajear a Gustave Klimt, aunque no estoy autorizada para juzgar su trabajo por falta de conocimientos, me guía en mi opinión el amor por la obra del pintor).

Empecé alta costura porque la otra alternativa era corte y confección, si bien tengo algunas mínimas nociones de la secundaria (sí, fui a colegio de monjas...:), lo que quiero es lograr una buena forrería para mis tejidos, y lo mejor para el caso es hacer las puntadas a mano. Quiero además que esa "excelencia" en el modo de trabajar, se "contagie" al resto de mis trabajos :)...se podrá??? Además, creo que el curso vá a ser instructivo para mí en cuanto a las telas (yo soy del mundo lanero...)

Me encontré con un grupo heterogéneo ("variopinto" diría Marina!), y me encantó. No quería encontrarme con un ambiente rígido o estructurado, y me llevé una grata sorpresa con mis compañeras y también con la profesora.
Hay, sobre todo, personas que quieren aprender, no por perseguir un negocio, no por saltar a la fama :), sino por el solo hecho de aprender.

La hija del fundador del instituto me dijo el día de la inscripción: "Te anotaste en alta costura? Qué bien!!! Desde hace 2 meses pertenezco a la Cámara Argentina de la Moda, y como meta para los próximos años está la generación de interés por el área artesanal en moda, quedan pocos artesanos de oficio, y hay demasiados diseñadores, se necesitan personas que sepan hacer"
Me llamó la atención su comentario: había leído sobre la carencia de ingenieros textiles, "hay muchas ideas y poca gente que sepa concretarlas" resumía la nota, pero no tenía idea que también pasara con los artesanos. Vengo de un barrio en el que las personas hacen cosas, hay muchas personas de oficio en el barrio donde crecí. Su centro comercial está lleno de laneras, mercerías, retacerías y mayoristas de telas. Es un barrio obrero...(de cuando había fábricas digo...)

Si bien todavía no puedo dar una opinión formada sobre el curso habiendo participado de sólo una clase, puedo decir que hay sorpresas (desagradables) que en este caso no se van a dar: en el reglamento de la escuela dice (cita textual) "Se penalizará severamente el plagio o copia de la totalidad o parte del trabajo de un alumno"...y además deja sentado el siguiente aviso: "La institución puede retener por el plazo de 1 año el trabajo de un alumno que destaque por su excelencia, para su eventual presentación en eventos o exposiciones, con el fin de publicitar a la escuela"...chan... Me pareció frontal, y razonable.

Ya les contaré con el avance de las clases cómo vá dándose todo, por ahora estoy muy conforme: en la primera clase aprendimos obviamente la toma de medidas, ciertas pautas básicas para realizarlas, practicamos todas con el maniquí (somos 6), y también algunas nociones sobre telas, y su preparación específica antes de trabajarlas. En la próxima clase vamos a tomar medidas entre nosotras, aprender puntadas básicas y trazado de moldes...(de eso algo, un poquito, sé:)
Ya les contaré!!

Más sobre arte textil...

Tejido manual (lana y hilo fantasía con seda)

En mi post anterior expliqué un poco de qué se trata el fiberart (a mi manera, y en base a la información que pude ir recopilando). Faltó decir que el fiberart incluye también aquellos trabajos realizados con fibra de papel: todo trabajo artístico realizado con fibras textiles o de papel es fiberart. Hay libros increíbles (sueño con tener uno!!) que combinan varios materiales en diferentes técnicas, como "Paper, metal & stitch" (traducido: papel, metal y puntadas).
Hay una gran cantidad de libros sobre el tema...
Encontré el fiberart de casualidad, o mejor dicho, de enlace en enlace...Una tarde, buscando un manual de tricot online para una amiga, empecé a meterme sin querer en blogs y más blogs y ahí empezó todo...Etsy? qué es eso?...libros japoneses? por qué todo el mundo los nombra o los postea? qué harán los japoneses?...customized yarn? qué? (lanas customizadas)...handspun yarn?...ni idea (lana hilada en rueca manual) ...felt? (fieltro)...Dios mío!! ésto se hace con lana???... fiberart? no tenía idea de todo esto!!!...me acuerdo de esa sensación de "descubrí un mundo, estaba ahí afuera y yo no lo sabía", seguida de "hay gente como yoooo!!!" :)
Acto seguido me invadió la impotencia: cómo se hace? quién me enseña? cómo es posible que en Argentina, país de gran producción lanera, no se sepa de todo esto!!!!!!
Y ahí me enfermé: era todos los días ponerme a buscar información en internet sobre cursos, y nada, nada en Buenos Aires, nada en todo el país!!! Lo que más me atrapó fue el fieltro...no tenía idea de cómo se hacía...encontré varios tutoriales en inglés, pero no lograba llegar al fondo del asunto. Al aprender la técnica supe por qué: si bien no es algo difícil, sí es trabajoso y lleva tiempo...y ejercicio, hasta que por fin sale. Y el fieltro en seco con aguja (needle felting): imposible. Acá no se comercializan las agujas...hay que conseguirlas! (ya estoy en campaña:)
Cuando encontré el curso en el instituto de moda, ya estaba bien embebida en el tema...nadie sabía (ni los profesores) de la existencia del fiberart...:)...ni de la existencia del Flickr de Yahoo...y yo (como siempre) llegaba a la clase diciendo "miren lo que encontré!!" o "entren a este sitio web!!!"...:)
Cuando leo las reacciones en los comentarios que me dejan, recuerdo mi primera reacción al encontrar este mundo: sorpresa.
Me encanta poder hacerles llegar la información que voy obteniendo. Siento que hay muchas personas que AMAN el trabajo manual (como ustedes) y valoran estos datos. Y les agradezco por la fiel compañía!!!

Fusiones: entre lo clásico y lo actual

Danny Mansmith

Descubrí hace pocos meses que mi modo de trabajar se llamaba "Fiberart" (o "arte textil", o "surface design", son otros términos que se utilizan para referirse a la experimentación textil).

Lo digo humildemente, ya que mis trabajos poco se acercan a la obra de talentosos fiberartistas como Jean Beaney (diseñadora textil que publicó ya varios libros y viaja por el mundo enseñando lo que sabe), o Danny Mansmith (autodidacta, a quien ya dediqué un post hace meses), o Elvis Robertson con sus mantas increíbles, o mi reciente descubrimiento: Natividad Amador, mexicana y latinoamericana, creadora y recreadora.

El nexo que une a todos estos artistas textiles (además de su rebosante creatividad) es la revalorización y jerarquización de las técnicas textiles clásicas (costura, bordado, tejido), revalorización que realizan por medio de adaptaciones y aggiornamientos muy inspirados e inspiradores.

Jean usa el bordado en sus creaciones, otorgándole tridimensionalidad a sus obras...

Danny dedica la mayoría de sus trabajos a su abuela, que fue quien lo introdujo a esta pasión por la costura...

Elvis utiliza centros de mesa tejidos al crochet y los incluye en sus mantas de un modo no tradicional...

Natividad rescata los textiles de los indígenas mexicanos (ella es descendiente de indígenas) y plasma sus raíces en sus creaciones...

En mi caso puntual, sólo puedo compararme con ellos en éste aspecto: me gusta tanto lo clásico como la innovación.

Siempre, a lo largo de la historia de la humanidad, las nuevas ideas han tenido adeptos y detractores...pero como diría El Quijote "Ladran Sancho...señal que cabalgamos!!!"

En el Fiberart, es bien sabido que hay una línea muy sutil que separa la obra de arte textil, del verdadero adefesio...lo saben bien los artistas...es territorio virgen, y como pioneros, se les permite cierto margen para la improvisación: todo es nuevo y excitante, todas las técnicas pueden variarse, todo está ahí para ser experimentado...De ahí a que se revalorice el error, o la equivocación...En el arte textil pueden surgir verdaderas obras maestras a partir del error, los resultados pueden ser caóticos o sorpresivos, pero siempre innovadores...

Quería compartir la traducción del Postulado para el Creador (así le llamo yo), de Danny Mansmith:

"Corrí y compré la máquina de coser más barata en Woolworths THREAD HEAD sintiéndome lejos de la ayuda que otros pudieran darme para hacer mi arte.
TODO LO QUE NECESITAMOS ESTA EN NOSOTROS MISMOS -ESTÁ ALLI-
SOLO NECESITAMOS ESCUCHAR ATENTOS Y ENCONTRARLO -TOMA TIEMPO PERO ESTA ALLI-
Hay realmente una ética de trabajo dedicado en mí, pero también una alegría en hacer las cosas, son supervivencia para mí.
Mi suéter favorito fue uno mi abuelita hizo de una toalla y le bordó una D.

Es más interesante hacer las cosas con la herramienta equivocada y adaptada, estando siempre comprometido con el trabajo.

TRATO de HACER las COSAS en un AMBIENTE de LOCURA CONTROLADA
No seas calmo: salta primero y haz después las preguntas. Algo bueno viene de este tipo de descontrol...

No seas tan duro contigo mismo, equivocarse es bueno, pienso que los errores ayudan a ver lo hermoso que alguien ha hecho, sin saber exactamente lo que hacía, pero lo hizo de todos modos. Es cuando realmente puedes ver que el fuego estuvo bajo sus pies y no tuvo otra opción que hacerlo."

En cristiano: en la cancha se ven los pingos...o mejor: hay que ver que sale cuando las papas queman...:)

No se trata de una dicotomía entre lo clásico y lo actual, entre aquello que aprehendimos o heredamos y aquello que descubrimos, se trata más bien de una fusión enriquecedora entre ambas cosas.

Como diría el chef Gausteau en la película Ratatouille: "Cualquiera puede cocinar"... yo diría "Cualquiera puede crear"...:) Y a lo lejos llego a oír "Arre Rocinante!!!" :)

Customizar

Sobre customizar: Hacer o crear algo de acuerdo a especificaciones o necesidades individuales o personales. (Supe de la existencia de este término hace muy poco, así que lo busqué en el diccionario:)
Sería algo así como "personalizar". Y eso es lo que hacen las personas que se dedican a crear lanas fantasía en base a hilados simples. Algunos de ellos incluso tiñen, mezclan y hilan la lana virgen antes de agregarles inclusiones para lograr hilados únicos y exclusivos. Los precios: por las nubes...algunas lo valen, miren estas de Wooldancer, con inclusiones de fieltro (un trabajo de paciencia si los hay, primero hacer las piezas, luego incluírlas...), o éstas otras...qué belleza!
La idea es personalizar las propias lanas: antes de iniciar un tejido, preparar el hilado, ya sea enhebrando mostacillas o cuentas, atando tiritas de tela, o cintas, o haciéndole nuditos con lanas de otros tonos...La lana de base no tiene que ser cara, el más simple cashmilon puede cambiar completamente la cara al customizarlo. Esta idea sirve de mucho al momento de aprovechar sobras de hilados de trabajos anteriores. Y lo más importante para el caso: los tejidos también van a ser únicos!!

Sobre tutoriales...

Siempre agradezco encontrar tutoriales en la web. La mayoría de las veces no aplico las técnicas que encuentro, sin embargo funcionan como disparadores para nuevas ideas, que no hubieran surgido de no ser por el incentivo de las imágenes, o la generosidad de aquellos que disfrutan compartir...

Es verdad que sobre gustos no hay nada escrito, una técnica en mis manos dará seguramente un resultado muy diferente en otras manos...y ahí está la gracia de todo esto...

Hoy encontré unos tutoriales de SuperZiper , entren a espiar, tal vez encuentren algo que las atrape o sirva de inspiración para otras técnicas. En Sew - mad hay más sobre costura, y en Falwyn algunos básicos de crochet. A inspirarse...:)

Ah!! Este párrafo está agregado después del comentario de Chula: me acerqué a su blog, y encontré éste tutorial de un cuaderno en ganchillo. Imperdible su reflexión sobre lo que se siente al preparar una manualidad para regalar...gracias Chula!!

Cosiendo lana

Una de las cosas que más me sorprendieron cuando empecé con la experimentación textil, fue la posibilidad de tejer sin tejer.La lana o el hilo, como material básico, brinda las alternativas de ser tejido, bordado, cosido, pegado...y más etcéteras.
Hoy voy a compartir una técnica muy sencilla de mi invención :), se trata de coser lana, con máquina de coser. Voy a intentar explicar cómo se arma una "unidad estructural" para un tejido. La llamo así porque es en base a la repetición de esta "unidad" que vamos a armar una tela, una especie de trama.

En este caso estoy usando un mohair. Para comenzar: enrollar un par de vueltas de lana en los dedos...
...tiene que tener varias vueltas para que tenga un poco de cuerpo...

...y después enrollar la lana en el sentido contrario, para cubrir esa especie de orificio central que queda en el primer paso.
La idea es formar esta especie de círculo, no tiene que ser prolijo, se trata de hacer algo rústico, que contraste con otras técnicas que podamos agregarle después.
Llevamos la pieza a la máquina de coser, y cosemos con punto zig-zag. Para las fotos usé hilo a contratono, para que se puedan ver mejor las puntadas.

En primer lugar vamos a rodear el círculo, para asegurar el contorno.
Después hacemos líneas cruzadas por el centro del círculo, para sostener y atrapar las hebras.
La pieza terminada quedaría algo así. No es un problema que alguna hebra quede fuera de la costura, eso se soluciona a medida que avanzamos en el trabajo.

Para que se aprecie el resultado, en la foto de arriba una pieza cosida con hilo a tono: las costuras no se ven.
Cada unidad estructural queda con un grosor promedio de 5 a 6 mm, lo que da la pauta que pueden usarse perfectamente para prendas de abrigo.
Se hacen muy rápido, podemos cubrir grandes superficies en pocos minutos.

En alguna oportunidad hice un post sobre esta muestra, trabajada con la técnica que expliqué, y con cordones de lúrex cosidos a mano. También pueden verla aplicada en este sweter, están cosidas a máquina sobre un paño de tejido de punto.

Posibilidades de la técnica: miles...:)

Imaginen unir varias unidades, también a máquina, para "tejer" una manta...o combinar colores...o hacer tapados (la tela que se arma al unir varios círculos es semejante a un paño grueso)...

O tal vez hacer unas vueltas al crochet alrededor de cada unidad, y después unirlas...

O tejer un sweter a dos agujas, y hacerle la cintura, o solapas en el cuello, o ruedo con esta técnica...

También podemos aplicarlas a modo de "escamas" para reciclar alguna prenda dañada por el uso...incluso se puede variar la forma de esta unidad, darle forma de "8", por ejemplo, para lograr un efecto diferente...

Les dejo como tarea incentivar la imaginación y contarme qué ideas se les ocurrieron con esta técnica...si son como yo, no van a poder dormir :)

Poniéndome al día...

Sigo poniéndome al día con trabajos que hice y nunca mostré. El invierno pasado, en plena fiebre de "descubrí los libros japoneses y tanta inspiración me está enfermando", tejí unos mitones al crochet...
...para mí son muy prácticos, porque soy una verdadera inútil tratando de sacar boleto en el colectivo con guantes: las monedas van al suelo y rebotan hasta llegar al último asiento...:)
...y en cuanto a las pantuflitas...son preciosas, yo hice mi propia versión sin patrón, tratando de imitar un poco la forma del pie...Por dentro tienen una suelita aislante...
...también hice un par para Fabri, pero las fotos salieron muy oscuras. Están hechas en verde y azul, y se abotonan rodeando el tobillo, para que no queden tan de nena, tipo "guillerminas".
Ya voy a mostrar en qué ando ahora...:)

Homenaje

Lisa Alisa

Dos de mis preferidas...

Voy hacia ti como una rosa viva

deshojada en distancias y en esperas...

No lo sabes aún. Y no aceleras

el encuentro en la hora decisiva.

Voy hacia ti con precisión altiva y antes

que yo -oscuras mensajeras del porvenir-

las grises hilanderas

van tejiendo la trama fugitiva.

Estás en mí. Y no eres el culpable:

algo de tu presencia indescifrable

me dilata en las venas el latido

y se estira en mi piel con grave alarde.

Mis pájaros se alargan en la tarde

y todo es tan perfecto, que ya ha sido.

Julia Prilutzky Farny

DE MI CIUDAD A TU CIUDAD

En la otra margen del Río,
estás...

Rozando las cabezuelas
estelares
mi pensamiento,
baba de luna,
de mí a ti,
teje su tela.

Tela invisible
que entolda
mi ciudad y tu ciudad
y da sombra
a las cúpulas...

Sombra que podría
abrir las piedras
¡en hongos de amor!

De mi corazón a tu corazón!
larga y ancha,
la criba, va...

Ato las puntas de sus redes
a las puntas de tus cabellos;
atrapo el ovillo
de tus pies;
ando en tus ojos:
mar negro...

Desciendo aún:
toco el coral de tus venas.
Ahora reposo
y me afirmo.

He aquí que el Río,
araña ponzoñosa ahora,
araña
de agua,
levanta sus patas terrosas
para romperla.

Como escarabajos
los buques
se cuelgan de sus hilos,
se balancean;
¡van a destruirla!

De mi corazón a tu corazón
la tela invisible
ondea intacta...

La luna le hunde su cabezuela:
bosteza...

Alfonsina Storni

Regalos que vienen y van...

Durante el embarazo de Fabri (hace ya 9 años), llegó mi cuñada Marce del centro con felicidad en la cara: había encontrado en la puerta de un taller una bolsa enorme de retacitos de tela. Me dejó la mitad, las utilicé para varias labores, y todavía quedan muchísimos recortes...
...como son retazos de fibrana, tuve que reforzarlos con entretela termoadhesiva para hacer estas bolsitas como souvenir del cumpleaños de Bian el año pasado...

...las hice bastante sencillitas, y con ayuda de pintura relieve para tela...
...tenía que hacer 40, así que no me quise complicar demasiado!

Junto a la casa de mi amiga Cinthia hay un taller de confección de swéters de marca. Ella me comentó que tiraban los retazos, o los entregaban a los lavaderos de autos...
...obviamente le pedí por favor que me traiga algunos...trajo una bolsa de consorcio!! Hice una de las muestras para la galería: la idea es mostrar que se puede tejer con lo que sea que tengamos a mano, incluso con tiras de tejido.

Mi abuelo Vicente trajo un día 3 ó 4 bolsas llenas de retazos grandes de un tejido de punto de angora, en varios colores, también encontrados en la puerta de un taller, y en excelentes condiciones. La foto de arriba es de la mantita de la cuna de Bian, le hice una guarda tejida alrededor...

...hacía poco había terminado la frazada para la cama matrimonial, la hice con restos de lana negra y franjas en algodón con seda...

...así que la forré con los paños de tejido de punto. Quedó muy abrigada!!

...y esta manta hecha también con el mismo material es para mi muy especial: se la regalé a mi nona Caramelo (no se rían, se llama Ida, pero ninguno de sus nietos le dice así!). Es mi abuela materna, ella siempre está haciendo regalos, y quise hacer algo para ella...
...la subí a mi Flickr hace tiempo, pero nunca había contado su historia. El interior está forrado con paño marrón chocolate y corderito sintético...es muy pesada, me encanta...

...nunca voy a olvidar su expresión cuando le expliqué el por qué de la hoja aplicada: "Somos vos, mi mamá y yo: todas nacimos llevando dentro la semilla de la siguiente!", ella se reía a carcajadas por mi ocurrencia...