Sweet home Alabama...

 Corría el 2009 cuando buceando en la web encontré este verdadero tesoro... Más allá de la obviedad en la maestría del trabajo, digo un tesoro porque se trata de creatividad aplicada a la sustentabilidad.
Alabama Chanin, de vuelta a su tierra de praderas de algodón después de viajar por el mundo haciendo textiles, redescubrió sus raíces.
La industria manufacturera del algodón del estado de Alabama se encontraba en su ocaso desde hacía tiempo, si bien sus campos seguían produciendo el volumen más grande de algodón en el mundo, su producción era exportada casi en su totalidad y volvía desde China en forma de camisetas... (historia conocida?)

 Alabama comenzó con el reciclado de viejas remeras de jersey de algodón...y las transformó en prendas de alta costura, cómodas y sentadoras, femeninas, dando trabajo a toda esa mano de obra especializada en quilting (emocionan hasta las lágrimas sus anécdotas entrevistando al pueblo de Alabama: sobre cómo los costales de harina se transformaban en edredones, y las bolsas de tabaco destejidas proporcionaban el hilo para el armado de las piezas, porque no tenían nada, y de la nada lo hacían todo)...

 ...y luego avanzó un paso más allá (un paso gigantesco): promovió el sembrado algodón sin pesticidas ni fertilizantes químicos, algodón orgánico de Alabama.

Con técnicas de su propia invención (un paso a paso exhaustivo que incluye stencil, calados, cosidos y bordados) modifica la apariencia del más simple jersey de algodón, y no sólo eso, lo comparte con quien quiera intentarlo, en sus libros Alabama Stitch Book y Alabama studio Style... ambos maravillosos!

Espero disfruten tanto como yo de este hallazgo...!

A secar

Otra vez fieltro...lo digo con gusto! Secándose al sol, un futuro "foulard", o chalina (en cristiano).
Me debo el post del tutorial de fieltro artesanal, por lo pronto les acerco un muy buen tutorial de Sonia, posteado en su blog "Desde Suiza" (ya la conocerán, suele visitarme a menudo, y de verdad espero sus visitas y su opinión, es una verdadera maestra y creadora incansable).
Se trata de un tutorial de un bolso, que en su momento me "abrió" la mente (literalmente), ya que me era muy difícil encontrar tutoriales en español, tan claros y concisos.
Personalmente realizo la etapa de amasado con palo de madera desde el principio, y es al final cuando trabajo con las manos. El desarrollo de la técnica resulta ser muy personal, y se va logrando con la práctica y la experiencia.

Otros detalles (especialmente para las argentinas) : el molde se realiza con goma eva, el jabón de marsella sería jabón blanco (pan de jabón), y cuando Sonia menciona "una lana más gruesa"...mmmm...imposible...por estas latitudes sólo conseguimos top o vellón de lana de oveja. Y punto. Así que debe funcionar como vellón grueso y delgado a la vez :)

Como ya mencioné en un post anterior, es muy gratificante lograr una pieza completa y sin costuras. Transformar el vellón en paño es ya en sí una tarea gratificante.

En este caso realicé un fieltro nuno con inclusiones de lana (fieltro sobre tela, espíen el pequeño how to de Ray_chel), sobre el cual apliqué unas flores en relieve con unas puntadas antes de terminar el proceso, y terminé de afieltrar todo a la vez, para lograr una integración visual más acabada.

Ante la imposibilidad monetaria de trabajar sobre seda, y sabiendo que la única premisa del nuno versión económica es que la tela tenga la trama algo abierta, trabajé sobre gasa de algodón (gasa de pañal:)...bajé bastante los costos no?:)...obviamente no es la única opción, pero me gustó el contraste de texturas. Hablando de tramas abiertas: también puede realizarse fieltro nuno sobre tejido.

Y basta, me voy a trabajar, porque la chalina ya secó, y quiero postear pronto el resultado!!!

Florecer

Recibí hace unos días este regalo especial: una vaina con semillas encontrada a orillas del río Uruguay...alguien sabe a qué árbol pertenece? Toda la superficie parece gamuzada, muy suave al tacto, parece tener pliegues o plisados...
... fue inevitable pensar en postear sus fotos junto con las de esta revista (otro hallazgo de mi mamá:) llamada Bloom, comprada en Emaús (algo así como un mercado de pulgas), por sólo $5 (su valor es de 45 euros:)!!!!

..."una mirada horti-cultural" anuncia en su tapa. Este ejemplar de 2005 se llama "Protección", y se enfoca en mostrar los mecanismos utilizados por la naturaleza para proteger sus semillas, sus frutos...
En su interior hay magia. No podría describir de otra manera la excelente fotografía, ni la intencionalidad del encuadre de cada una de ellas...

...y con algunos ejemplos de artistas textiles inspirados en las formas de la naturaleza...

Sin palabras...todas para inspirarse...y para aprender a mirar con otros ojos nuestra cotidianeidad...Debajo: algunas fotos hogareñas...

Para curiosear, el libro Bloom en Amazon.com

Texturas

Siliconado sobre tela con sublimación y foil plata

Es raro lo que me pasa cuando empiezo mezclar diferentes técnicas y obtengo resultados nuevos y fascinantes: al terminar el "juego", quiero buscar algún hilo sencillo y ponerme a tejer a crochet algún patrón fácil y delicado...sería un "Dr Jekyll y Mr Hyde" de lo hecho a mano :) Tal vez algún día logre combinar en algo estético estas dos facetas mías, que a veces me tienen a mal traer, porque empiezo por una esquina y termino en la opuesta...veremos:)

La muestra está realizada sobre una pieza de tela sintética color rosa claro, comprada (como siempre) en retacerías, donde por lo general encuentro cortes económicos o con fallas. El diseño está hecho con stencil. Como no soy de repetir patrones, y en este caso la técnica con silicona ensucia mucho, realicé el diseño en cartón (en bolsa de cartón, de esas que guardo por ser resistentes, y por no comprarme ropa tan seguido:)

Elegí un diseño sin complicaciones, y luego de apoyar la tela sobre plástico o contact (para no manchar la mesa) apliqué la silicona transparente (fastix o similar, no la que se usa con pistola encoladora con calor, sino la que usamos para vidrio). Para la aplicación suelo usar una tarjeta de crédito en desuso, a modo de espátula, y coloco el material ejerciendo presión, para que la silicona penetre en el tejido.

Después de retirar el stencil con cuidado de no manchar el resto de la pieza de tela, coloqué purpurina y gibré sobre la silicona. En este paso pueden agregarse: pedacitos de tela, cinta, hilados, incluso papel. Hay que tener en cuenta que la silicona no adhiere sobre plástico, así que si decidimos agregar cuentas no pueden ser plásticas, porque se desprenderían.

Otro punto a tener en cuenta: la silicona encoje un poco con el tiempo, así que hay que cubrir pequeñas superficies, salvo que siliconemos toda la tela, para recortar piezas pequeñas una vez seco el trabajo (quedan muy lindas las "escamas" o "tejas" de tela trabajadas con esta técnica)

En el caso de esta muestra, aceleré el secado (que suele demorar 24 hs) usando la plancha. Para ello se debe cubrir el diseño por encima y por debajo con papel siliconado (supe que se vende en casas de repostería, además de los comercios de insumos serigráficos, y es relativamente económico, ya que puede reutilizarse).

Luego de secar la silicona, apliqué un estampado sublimático: la sublimación es una técnica que puede hacerse en casa, con la plancha hogareña. Podemos conseguir pliegos con diseños o realizar nuestros propios diseños utilizando tintas de sublimación. Son tintas al agua, que se utilizan al igual que una témpera (el único inconveniente es su presentación en potes de 1 kg por color). Recomendaría para probar la técnica adquirir un pliego con diseño. Cuando sublimamos debemos tener en cuenta que estas tintas transfieren sólo sobre telas sintéticas (sobre algodón se desvanacen con los lavados), y sólo sobre telas claras, así que si queremos lograr blanco debemos utilizar tela de base blanca y dar color al resto, porque no hay pintura blanca (sería el mismo procedimiento que al pintar con acuarelas: la luz se dá dejando el blanco de fondo). En este caso, el tinte sublimático también estampará la silicona, por ser un material sintético. Otro detalle: la tinta se "combina" con el tono de la tela de base: por ejemplo, si sublimo azul sobre fondo amarillo, la estampa queda en color verde. Los resultados son casi siempre caóticos y asombrosos...:)

Para sublimar, colocamos el diseño contra la tela, y pasamos la plancha a temperatura máxima sobre el papel, insistiendo hasta que el color se transfiere. Cuanto más tiempo de calor damos, más fuerte y definido quedará el diseño. Los pliegos sublimáticos pueden usarse hasta 2 o 3 veces. No debemos olvidar cubrir la superficie de la mesa o tabla de planchar con papel, porque el color atraviesa capas de tela, y puede teñir la base de apoyo...ya sé que parece difícil, pero en verdad no lo es!!!

En cuanto al foil plata: es sólo colocar adhesivo textil en la zona deseada, colocar un papel foil (de uso textil) con la cara brillante hacia arriba (muy importante), planchar hasta dar calor suficiente y lograr que el foil se adhiera, dejar enfriar (también muy importante) y retirar dando pequeños tirones. Hay muchos colores de foil, entre ellos dorado, cobre, violeta, etc. También se adquiere en comercios de insumos para serigrafía, donde los vendedores son grandes asesores, así que no duden en consultar. Hay siempre nuevos productos en el mercado, así que hasta el más experto en el tema hace sus consultas!

Lo importante: Dónde puedo usar esta técnica???:)

- Prendas manchadas, sectorizando la técnica

- Prendas agujereadas (por algún accidente doméstico:), siliconando y si lo deseamos, sublimando después

- Decoración: desde pantallas de lámparas, cortinas, almohadones, etc

Sería un paso más en el customizado:)

Sé que van a surgir dudas y consultas, así que no duden en dejarlas en los comentarios!