A secar

Otra vez fieltro...lo digo con gusto! Secándose al sol, un futuro "foulard", o chalina (en cristiano).
Me debo el post del tutorial de fieltro artesanal, por lo pronto les acerco un muy buen tutorial de Sonia, posteado en su blog "Desde Suiza" (ya la conocerán, suele visitarme a menudo, y de verdad espero sus visitas y su opinión, es una verdadera maestra y creadora incansable).
Se trata de un tutorial de un bolso, que en su momento me "abrió" la mente (literalmente), ya que me era muy difícil encontrar tutoriales en español, tan claros y concisos.
Personalmente realizo la etapa de amasado con palo de madera desde el principio, y es al final cuando trabajo con las manos. El desarrollo de la técnica resulta ser muy personal, y se va logrando con la práctica y la experiencia.

Otros detalles (especialmente para las argentinas) : el molde se realiza con goma eva, el jabón de marsella sería jabón blanco (pan de jabón), y cuando Sonia menciona "una lana más gruesa"...mmmm...imposible...por estas latitudes sólo conseguimos top o vellón de lana de oveja. Y punto. Así que debe funcionar como vellón grueso y delgado a la vez :)

Como ya mencioné en un post anterior, es muy gratificante lograr una pieza completa y sin costuras. Transformar el vellón en paño es ya en sí una tarea gratificante.

En este caso realicé un fieltro nuno con inclusiones de lana (fieltro sobre tela, espíen el pequeño how to de Ray_chel), sobre el cual apliqué unas flores en relieve con unas puntadas antes de terminar el proceso, y terminé de afieltrar todo a la vez, para lograr una integración visual más acabada.

Ante la imposibilidad monetaria de trabajar sobre seda, y sabiendo que la única premisa del nuno versión económica es que la tela tenga la trama algo abierta, trabajé sobre gasa de algodón (gasa de pañal:)...bajé bastante los costos no?:)...obviamente no es la única opción, pero me gustó el contraste de texturas. Hablando de tramas abiertas: también puede realizarse fieltro nuno sobre tejido.

Y basta, me voy a trabajar, porque la chalina ya secó, y quiero postear pronto el resultado!!!

Shibori

Hace un tiempo dí una clase explicando algunos métodos de Shibori (es algo muy parecido al batik, sólo que más antiguo y de origen japonés). Se logran diseños por medio de costuras, ataduras y anudados en los géneros, pudiéndose lograr efectos complejos por medio de la superposición de tonos al teñir.
El tipo de anudados es muy particular, y se obtienen resultados increíbles por medio de plisados y arrugados, como en el shibori arashi (la técnica milenaria utilizada para hacer kimonos). Cuando realizaba las muestras pensaba en la posibilidad de elaborar prendas teñidas que no tuvieran ese toque "hippie" (no es que no me guste) que suele atribuirse comúnmente al teñido con ataduras...miren más abajo...Emma Cook (ya hice un post sobre ella hace unos meses), diseñadora londinense, logró una hermosísima colección de alta costura con efectos de shibori. Les dejo un tutorial increíble y muy comprensible (aunque esté en inglés) y otro más de alsokaizen.

A raíz de un comentario de Sandra, agrego unos párrafos a este post: Coincido en que SÍ, a la chica de la derecha le hacen falta varias polentas para no impresionar (queda más evidente al compararla con su compañera de desfile).
Dudé al subir la foto, sentí que así como yo había notado su extrema delgadez, ustedes también lo harían. Y no sé si cabe hablar de delgadez...yo lo veo como un lento suicidio...caemos otra vez en el tan citado dilema de la imagen que nos quieren vender y la imagen lozana que sólo da la buena salud.

Texturas

Siliconado sobre tela con sublimación y foil plata

Es raro lo que me pasa cuando empiezo mezclar diferentes técnicas y obtengo resultados nuevos y fascinantes: al terminar el "juego", quiero buscar algún hilo sencillo y ponerme a tejer a crochet algún patrón fácil y delicado...sería un "Dr Jekyll y Mr Hyde" de lo hecho a mano :) Tal vez algún día logre combinar en algo estético estas dos facetas mías, que a veces me tienen a mal traer, porque empiezo por una esquina y termino en la opuesta...veremos:)

La muestra está realizada sobre una pieza de tela sintética color rosa claro, comprada (como siempre) en retacerías, donde por lo general encuentro cortes económicos o con fallas. El diseño está hecho con stencil. Como no soy de repetir patrones, y en este caso la técnica con silicona ensucia mucho, realicé el diseño en cartón (en bolsa de cartón, de esas que guardo por ser resistentes, y por no comprarme ropa tan seguido:)

Elegí un diseño sin complicaciones, y luego de apoyar la tela sobre plástico o contact (para no manchar la mesa) apliqué la silicona transparente (fastix o similar, no la que se usa con pistola encoladora con calor, sino la que usamos para vidrio). Para la aplicación suelo usar una tarjeta de crédito en desuso, a modo de espátula, y coloco el material ejerciendo presión, para que la silicona penetre en el tejido.

Después de retirar el stencil con cuidado de no manchar el resto de la pieza de tela, coloqué purpurina y gibré sobre la silicona. En este paso pueden agregarse: pedacitos de tela, cinta, hilados, incluso papel. Hay que tener en cuenta que la silicona no adhiere sobre plástico, así que si decidimos agregar cuentas no pueden ser plásticas, porque se desprenderían.

Otro punto a tener en cuenta: la silicona encoje un poco con el tiempo, así que hay que cubrir pequeñas superficies, salvo que siliconemos toda la tela, para recortar piezas pequeñas una vez seco el trabajo (quedan muy lindas las "escamas" o "tejas" de tela trabajadas con esta técnica)

En el caso de esta muestra, aceleré el secado (que suele demorar 24 hs) usando la plancha. Para ello se debe cubrir el diseño por encima y por debajo con papel siliconado (supe que se vende en casas de repostería, además de los comercios de insumos serigráficos, y es relativamente económico, ya que puede reutilizarse).

Luego de secar la silicona, apliqué un estampado sublimático: la sublimación es una técnica que puede hacerse en casa, con la plancha hogareña. Podemos conseguir pliegos con diseños o realizar nuestros propios diseños utilizando tintas de sublimación. Son tintas al agua, que se utilizan al igual que una témpera (el único inconveniente es su presentación en potes de 1 kg por color). Recomendaría para probar la técnica adquirir un pliego con diseño. Cuando sublimamos debemos tener en cuenta que estas tintas transfieren sólo sobre telas sintéticas (sobre algodón se desvanacen con los lavados), y sólo sobre telas claras, así que si queremos lograr blanco debemos utilizar tela de base blanca y dar color al resto, porque no hay pintura blanca (sería el mismo procedimiento que al pintar con acuarelas: la luz se dá dejando el blanco de fondo). En este caso, el tinte sublimático también estampará la silicona, por ser un material sintético. Otro detalle: la tinta se "combina" con el tono de la tela de base: por ejemplo, si sublimo azul sobre fondo amarillo, la estampa queda en color verde. Los resultados son casi siempre caóticos y asombrosos...:)

Para sublimar, colocamos el diseño contra la tela, y pasamos la plancha a temperatura máxima sobre el papel, insistiendo hasta que el color se transfiere. Cuanto más tiempo de calor damos, más fuerte y definido quedará el diseño. Los pliegos sublimáticos pueden usarse hasta 2 o 3 veces. No debemos olvidar cubrir la superficie de la mesa o tabla de planchar con papel, porque el color atraviesa capas de tela, y puede teñir la base de apoyo...ya sé que parece difícil, pero en verdad no lo es!!!

En cuanto al foil plata: es sólo colocar adhesivo textil en la zona deseada, colocar un papel foil (de uso textil) con la cara brillante hacia arriba (muy importante), planchar hasta dar calor suficiente y lograr que el foil se adhiera, dejar enfriar (también muy importante) y retirar dando pequeños tirones. Hay muchos colores de foil, entre ellos dorado, cobre, violeta, etc. También se adquiere en comercios de insumos para serigrafía, donde los vendedores son grandes asesores, así que no duden en consultar. Hay siempre nuevos productos en el mercado, así que hasta el más experto en el tema hace sus consultas!

Lo importante: Dónde puedo usar esta técnica???:)

- Prendas manchadas, sectorizando la técnica

- Prendas agujereadas (por algún accidente doméstico:), siliconando y si lo deseamos, sublimando después

- Decoración: desde pantallas de lámparas, cortinas, almohadones, etc

Sería un paso más en el customizado:)

Sé que van a surgir dudas y consultas, así que no duden en dejarlas en los comentarios!

Sobre tutoriales...

Siempre agradezco encontrar tutoriales en la web. La mayoría de las veces no aplico las técnicas que encuentro, sin embargo funcionan como disparadores para nuevas ideas, que no hubieran surgido de no ser por el incentivo de las imágenes, o la generosidad de aquellos que disfrutan compartir...

Es verdad que sobre gustos no hay nada escrito, una técnica en mis manos dará seguramente un resultado muy diferente en otras manos...y ahí está la gracia de todo esto...

Hoy encontré unos tutoriales de SuperZiper , entren a espiar, tal vez encuentren algo que las atrape o sirva de inspiración para otras técnicas. En Sew - mad hay más sobre costura, y en Falwyn algunos básicos de crochet. A inspirarse...:)

Ah!! Este párrafo está agregado después del comentario de Chula: me acerqué a su blog, y encontré éste tutorial de un cuaderno en ganchillo. Imperdible su reflexión sobre lo que se siente al preparar una manualidad para regalar...gracias Chula!!

Cosiendo lana

Una de las cosas que más me sorprendieron cuando empecé con la experimentación textil, fue la posibilidad de tejer sin tejer.La lana o el hilo, como material básico, brinda las alternativas de ser tejido, bordado, cosido, pegado...y más etcéteras.
Hoy voy a compartir una técnica muy sencilla de mi invención :), se trata de coser lana, con máquina de coser. Voy a intentar explicar cómo se arma una "unidad estructural" para un tejido. La llamo así porque es en base a la repetición de esta "unidad" que vamos a armar una tela, una especie de trama.

En este caso estoy usando un mohair. Para comenzar: enrollar un par de vueltas de lana en los dedos...
...tiene que tener varias vueltas para que tenga un poco de cuerpo...

...y después enrollar la lana en el sentido contrario, para cubrir esa especie de orificio central que queda en el primer paso.
La idea es formar esta especie de círculo, no tiene que ser prolijo, se trata de hacer algo rústico, que contraste con otras técnicas que podamos agregarle después.
Llevamos la pieza a la máquina de coser, y cosemos con punto zig-zag. Para las fotos usé hilo a contratono, para que se puedan ver mejor las puntadas.

En primer lugar vamos a rodear el círculo, para asegurar el contorno.
Después hacemos líneas cruzadas por el centro del círculo, para sostener y atrapar las hebras.
La pieza terminada quedaría algo así. No es un problema que alguna hebra quede fuera de la costura, eso se soluciona a medida que avanzamos en el trabajo.

Para que se aprecie el resultado, en la foto de arriba una pieza cosida con hilo a tono: las costuras no se ven.
Cada unidad estructural queda con un grosor promedio de 5 a 6 mm, lo que da la pauta que pueden usarse perfectamente para prendas de abrigo.
Se hacen muy rápido, podemos cubrir grandes superficies en pocos minutos.

En alguna oportunidad hice un post sobre esta muestra, trabajada con la técnica que expliqué, y con cordones de lúrex cosidos a mano. También pueden verla aplicada en este sweter, están cosidas a máquina sobre un paño de tejido de punto.

Posibilidades de la técnica: miles...:)

Imaginen unir varias unidades, también a máquina, para "tejer" una manta...o combinar colores...o hacer tapados (la tela que se arma al unir varios círculos es semejante a un paño grueso)...

O tal vez hacer unas vueltas al crochet alrededor de cada unidad, y después unirlas...

O tejer un sweter a dos agujas, y hacerle la cintura, o solapas en el cuello, o ruedo con esta técnica...

También podemos aplicarlas a modo de "escamas" para reciclar alguna prenda dañada por el uso...incluso se puede variar la forma de esta unidad, darle forma de "8", por ejemplo, para lograr un efecto diferente...

Les dejo como tarea incentivar la imaginación y contarme qué ideas se les ocurrieron con esta técnica...si son como yo, no van a poder dormir :)