Terminado!

Bueno, listo!
Espero les guste, habiendo creado tanta expectativa (fue sin querer!!!).
La faja central está realizada con un hilado italiano, regalo de mi papá (ahora no me trae más perfumes, pero no me quejo!!!), el resto del sweter es mohair.

Cumulus nimbus

Hace tiempo que quería acercarme al blog...ando dispersa, o será enfocada?:) Estoy manos a la obra, preparando prendas...de lana!... si...ya sé, llega la primavera, pero cuando la inspiración aparece una debe abrirle las puertas de par en par!!!
Se trata en este caso de un trabajo en mohair, mostré en una oportunidad otro sweter con la misma técnica en un post.
Si bien todavía está en proceso de elaboración, quería acercarles estas fotos de esa gran nube de lana, me encanta lo etéreo del resultado, lo livianas que quedan las prendas, y lo fácil que resulta su hechura. Cuando inventé la técnica (sin falsa modestia, estoy orgullosa!!!!) estaba muy insegura...cuando me dijeron "la lana se puede coser" las ideas empezaron a dispararse... y entre otras pruebas surgió esta...

...se trata en este caso de un sweter con cuello y cintura tejidos en tricot, y un detalle en crochet. El resto es mohair cosido...como si cosiéramos nubes...:) Pronto posteo el resultado final!!!

Encuentro

Otra vez me encontré en la tarea de reciclar (como si no me gustara!), y esta vez fueron piezas tejidas por mi abuela materna (la nona Caramelo:). Cuando me regaló esas grandes bolsas de lana, también trajo todos los restos de los tejidos que comenzó y no terminó, la mayoría frustrados, como nos pasa a todas las tejedoras, con los puntos sin cerrar, enrollados en unos metros de hilado y tirados en un rincón. Me dijo "Destejélos y aprovechá la lana", y la verdad, no hubiera podido hacerlo. Siempre le gustó hacer puntos complicados, y hermosos, y había dedicado tiempo a cada una de los tejidos...además me identifiqué mucho con esa sensación de "me salió mal, lo dejo así" que me afectó muchas veces...y de la cual aprendí mucho. No sólo de técnica sino de paciencia: cuando en un tejido no obtengo el resultado esperado, o no logro lo que quería, ante la frustración encontré otra salida: dejo el tejido en espera (stand by:) y sigo con otra cosa, hasta que la solución aparece casi como por arte de magia, y ahí retomo el trabajo...ya NO DESTEJO NADA :)
Empecé por cerrar los puntos de cada pieza y lavarlas, y después les hice una vuelta de punto alto en crochet a cada una de ellas. Como los tonos eran tan variados, me resultaba difícil engamarlos, así que agregué más color...
...y así empezaron a surgir combinaciones impensadas...

...la unión de las piezas también se complicó un poco: no había dos paños iguales, así que fue como una especie de rompecabezas...
...y me encantó el resultado final...
..forré toda la manta con corderito sintético (también regalado por mi abuela), y ahora la manta abriga a mis padres en su quinta.

Estos días...

Estuve distanciada estos días...por suerte bastante ocupada, ocupándome o buscándome desafíos...:)
...esta cartera en fieltro es un resultado fallido de la idea original, que no quedó nada mal, estoy contenta por haber solucionado bien una falla: en la segunda foto (ángulo inferior derecho) puede verse una grieta que quedó por no haber integrado bien el vellón de lana al realizar el fieltro, falla que solucioné con unas puntadas escondidas y haciendo unos apliques de paño color chocolate y unos círculos en crochet. La idea original era hacer una cartera con fuelle, pero la grieta en sentido vertical me lo impidió. Me encanta hacer piezas de fieltro sin costuras...

...esta cartuchera...o bolsito...o lo que resulte ser en cuanto le dé uso :) está hecha con la misma técnica, usando vellón previamente teñido en rojo y gris, combinado con vellón natural...

...en estas fotos el interior (muy cálido por sus formas, no sólo por el material) y uno de sus laterales, sin costuras...
...y los botones forrados también en fieltro y con un bordado sencillo.

Florecer

Recibí hace unos días este regalo especial: una vaina con semillas encontrada a orillas del río Uruguay...alguien sabe a qué árbol pertenece? Toda la superficie parece gamuzada, muy suave al tacto, parece tener pliegues o plisados...
... fue inevitable pensar en postear sus fotos junto con las de esta revista (otro hallazgo de mi mamá:) llamada Bloom, comprada en Emaús (algo así como un mercado de pulgas), por sólo $5 (su valor es de 45 euros:)!!!!

..."una mirada horti-cultural" anuncia en su tapa. Este ejemplar de 2005 se llama "Protección", y se enfoca en mostrar los mecanismos utilizados por la naturaleza para proteger sus semillas, sus frutos...
En su interior hay magia. No podría describir de otra manera la excelente fotografía, ni la intencionalidad del encuadre de cada una de ellas...

...y con algunos ejemplos de artistas textiles inspirados en las formas de la naturaleza...

Sin palabras...todas para inspirarse...y para aprender a mirar con otros ojos nuestra cotidianeidad...Debajo: algunas fotos hogareñas...

Para curiosear, el libro Bloom en Amazon.com

Texturas

Siliconado sobre tela con sublimación y foil plata

Es raro lo que me pasa cuando empiezo mezclar diferentes técnicas y obtengo resultados nuevos y fascinantes: al terminar el "juego", quiero buscar algún hilo sencillo y ponerme a tejer a crochet algún patrón fácil y delicado...sería un "Dr Jekyll y Mr Hyde" de lo hecho a mano :) Tal vez algún día logre combinar en algo estético estas dos facetas mías, que a veces me tienen a mal traer, porque empiezo por una esquina y termino en la opuesta...veremos:)

La muestra está realizada sobre una pieza de tela sintética color rosa claro, comprada (como siempre) en retacerías, donde por lo general encuentro cortes económicos o con fallas. El diseño está hecho con stencil. Como no soy de repetir patrones, y en este caso la técnica con silicona ensucia mucho, realicé el diseño en cartón (en bolsa de cartón, de esas que guardo por ser resistentes, y por no comprarme ropa tan seguido:)

Elegí un diseño sin complicaciones, y luego de apoyar la tela sobre plástico o contact (para no manchar la mesa) apliqué la silicona transparente (fastix o similar, no la que se usa con pistola encoladora con calor, sino la que usamos para vidrio). Para la aplicación suelo usar una tarjeta de crédito en desuso, a modo de espátula, y coloco el material ejerciendo presión, para que la silicona penetre en el tejido.

Después de retirar el stencil con cuidado de no manchar el resto de la pieza de tela, coloqué purpurina y gibré sobre la silicona. En este paso pueden agregarse: pedacitos de tela, cinta, hilados, incluso papel. Hay que tener en cuenta que la silicona no adhiere sobre plástico, así que si decidimos agregar cuentas no pueden ser plásticas, porque se desprenderían.

Otro punto a tener en cuenta: la silicona encoje un poco con el tiempo, así que hay que cubrir pequeñas superficies, salvo que siliconemos toda la tela, para recortar piezas pequeñas una vez seco el trabajo (quedan muy lindas las "escamas" o "tejas" de tela trabajadas con esta técnica)

En el caso de esta muestra, aceleré el secado (que suele demorar 24 hs) usando la plancha. Para ello se debe cubrir el diseño por encima y por debajo con papel siliconado (supe que se vende en casas de repostería, además de los comercios de insumos serigráficos, y es relativamente económico, ya que puede reutilizarse).

Luego de secar la silicona, apliqué un estampado sublimático: la sublimación es una técnica que puede hacerse en casa, con la plancha hogareña. Podemos conseguir pliegos con diseños o realizar nuestros propios diseños utilizando tintas de sublimación. Son tintas al agua, que se utilizan al igual que una témpera (el único inconveniente es su presentación en potes de 1 kg por color). Recomendaría para probar la técnica adquirir un pliego con diseño. Cuando sublimamos debemos tener en cuenta que estas tintas transfieren sólo sobre telas sintéticas (sobre algodón se desvanacen con los lavados), y sólo sobre telas claras, así que si queremos lograr blanco debemos utilizar tela de base blanca y dar color al resto, porque no hay pintura blanca (sería el mismo procedimiento que al pintar con acuarelas: la luz se dá dejando el blanco de fondo). En este caso, el tinte sublimático también estampará la silicona, por ser un material sintético. Otro detalle: la tinta se "combina" con el tono de la tela de base: por ejemplo, si sublimo azul sobre fondo amarillo, la estampa queda en color verde. Los resultados son casi siempre caóticos y asombrosos...:)

Para sublimar, colocamos el diseño contra la tela, y pasamos la plancha a temperatura máxima sobre el papel, insistiendo hasta que el color se transfiere. Cuanto más tiempo de calor damos, más fuerte y definido quedará el diseño. Los pliegos sublimáticos pueden usarse hasta 2 o 3 veces. No debemos olvidar cubrir la superficie de la mesa o tabla de planchar con papel, porque el color atraviesa capas de tela, y puede teñir la base de apoyo...ya sé que parece difícil, pero en verdad no lo es!!!

En cuanto al foil plata: es sólo colocar adhesivo textil en la zona deseada, colocar un papel foil (de uso textil) con la cara brillante hacia arriba (muy importante), planchar hasta dar calor suficiente y lograr que el foil se adhiera, dejar enfriar (también muy importante) y retirar dando pequeños tirones. Hay muchos colores de foil, entre ellos dorado, cobre, violeta, etc. También se adquiere en comercios de insumos para serigrafía, donde los vendedores son grandes asesores, así que no duden en consultar. Hay siempre nuevos productos en el mercado, así que hasta el más experto en el tema hace sus consultas!

Lo importante: Dónde puedo usar esta técnica???:)

- Prendas manchadas, sectorizando la técnica

- Prendas agujereadas (por algún accidente doméstico:), siliconando y si lo deseamos, sublimando después

- Decoración: desde pantallas de lámparas, cortinas, almohadones, etc

Sería un paso más en el customizado:)

Sé que van a surgir dudas y consultas, así que no duden en dejarlas en los comentarios!

Fusiones

Vajilla de mis abuelas sobre repisa de aluminio

Desde hace cierto tiempo pude observar que la tendencia en decoración es la "fusión", la mezcla equilibrada de estilos, donde puede convivir el diseño industrial con el artesanal, lo actual con lo vintage, creando un escenario novedoso y a la vez cálido.
Nos vamos alejando así del frío que transmitía el minimalismo, donde de a poco se fue integrando la butaca retapizada del abuelo, con los hallazgos en alguna feria americana, o alguna manta de lana hecha a mano adquirida en las provincias...Cómo podríamos dejar fuera de nuestra ambientación objetos que despiertan tantas sensaciones de sólo observarlos?
Un claro ejemplo de esta tendencia puede observarse en dos de los blogs que visito a diario:
Aesthetic Outburst pertenece, en primer lugar, a una pareja de coleccionistas de objetos vintage, que muestran desde su hogar cómo estos hallazgos se integran amablemente a la decoración. También pueden verse novedades sobre pintura, escultura o cerámica (entre otras disciplinas), elegidas subjetivamente por la autora del blog.
En sfgirlbybay encontramos una gran vidriera a las tendencias vigentes, retratadas por una chica de San Francisco, que recorre sus calles enlazando contenidos, y relacionando lo nuevo con lo viejo, lo vintage con el diseño industrial más futurista.
En el caso de Argentina, tuve la muy grata sorpresa de encontrar la revista Barzón, que ya habla de esta tendencia desde hace un año. Se trata de 4 números anuales (una por cada estación del año), cargados de significado y contenido, con entrevistas a artistas plásticos, decoradores, arquitectos y más representantes de estas artes, en su mayoría argentinos y latinoamericanos. Por fin una revista argentina que realmente espero!!!
Quienes vivimos en Buenos Aires, tendremos pronto la posibilidad de visitar la primera edición de una exposición que a mi parecer dará que hablar: Kontrast Concept (del 12 al 16 de Junio en Costa Salguero), mostrará diseño argentino de vanguardia, y diseño argentino hecho a mano, por primera vez en un mismo lugar (aquí el sitio web de la exposición).
Personalmente, me encanta esta tendencia (que para mí no es "tendencia", sino modo de vida que adopté hace años). Creo que permite más creatividad y juego a la hora de elegir qué objetos serán contenido y fondo de nuestra vida cotidiana (además de los electrodomésticos que agilizan nuestras tareas regalándonos más tiempo libre :). Implica una valoración del pasado como recorrido hacia este presente, valoración también de la producción artesanal sobre el cual adoptamos una nueva mirada al integrarla en forma activa en nuestro día a día.
No descubrimos nada...ya en el manifiesto de la Bauhaus (1919) se hablaba de "derribar las barreras que dividen arte de artesanía"..."y trabajo manual de trabajo industrial"...