sábado, 28 de junio de 2008

Florecer

Recibí hace unos días este regalo especial: una vaina con semillas encontrada a orillas del río Uruguay...alguien sabe a qué árbol pertenece? Toda la superficie parece gamuzada, muy suave al tacto, parece tener pliegues o plisados...
... fue inevitable pensar en postear sus fotos junto con las de esta revista (otro hallazgo de mi mamá:) llamada Bloom, comprada en Emaús (algo así como un mercado de pulgas), por sólo $5 (su valor es de 45 euros:)!!!!
..."una mirada horti-cultural" anuncia en su tapa. Este ejemplar de 2005 se llama "Protección", y se enfoca en mostrar los mecanismos utilizados por la naturaleza para proteger sus semillas, sus frutos...
En su interior hay magia. No podría describir de otra manera la excelente fotografía, ni la intencionalidad del encuadre de cada una de ellas...




...y con algunos ejemplos de artistas textiles inspirados en las formas de la naturaleza...





Sin palabras...todas para inspirarse...y para aprender a mirar con otros ojos nuestra cotidianeidad...Debajo: algunas fotos hogareñas...


Para curiosear, el libro Bloom en Amazon.com

lunes, 23 de junio de 2008

Texturas

Siliconado sobre tela con sublimación y foil plata

Es raro lo que me pasa cuando empiezo mezclar diferentes técnicas y obtengo resultados nuevos y fascinantes: al terminar el "juego", quiero buscar algún hilo sencillo y ponerme a tejer a crochet algún patrón fácil y delicado...sería un "Dr Jekyll y Mr Hyde" de lo hecho a mano :) Tal vez algún día logre combinar en algo estético estas dos facetas mías, que a veces me tienen a mal traer, porque empiezo por una esquina y termino en la opuesta...veremos:)

La muestra está realizada sobre una pieza de tela sintética color rosa claro, comprada (como siempre) en retacerías, donde por lo general encuentro cortes económicos o con fallas. El diseño está hecho con stencil. Como no soy de repetir patrones, y en este caso la técnica con silicona ensucia mucho, realicé el diseño en cartón (en bolsa de cartón, de esas que guardo por ser resistentes, y por no comprarme ropa tan seguido:)

Elegí un diseño sin complicaciones, y luego de apoyar la tela sobre plástico o contact (para no manchar la mesa) apliqué la silicona transparente (fastix o similar, no la que se usa con pistola encoladora con calor, sino la que usamos para vidrio). Para la aplicación suelo usar una tarjeta de crédito en desuso, a modo de espátula, y coloco el material ejerciendo presión, para que la silicona penetre en el tejido.

Después de retirar el stencil con cuidado de no manchar el resto de la pieza de tela, coloqué purpurina y gibré sobre la silicona. En este paso pueden agregarse: pedacitos de tela, cinta, hilados, incluso papel. Hay que tener en cuenta que la silicona no adhiere sobre plástico, así que si decidimos agregar cuentas no pueden ser plásticas, porque se desprenderían.

Otro punto a tener en cuenta: la silicona encoje un poco con el tiempo, así que hay que cubrir pequeñas superficies, salvo que siliconemos toda la tela, para recortar piezas pequeñas una vez seco el trabajo (quedan muy lindas las "escamas" o "tejas" de tela trabajadas con esta técnica)


En el caso de esta muestra, aceleré el secado (que suele demorar 24 hs) usando la plancha. Para ello se debe cubrir el diseño por encima y por debajo con papel siliconado (supe que se vende en casas de repostería, además de los comercios de insumos serigráficos, y es relativamente económico, ya que puede reutilizarse).

Luego de secar la silicona, apliqué un estampado sublimático: la sublimación es una técnica que puede hacerse en casa, con la plancha hogareña. Podemos conseguir pliegos con diseños o realizar nuestros propios diseños utilizando tintas de sublimación. Son tintas al agua, que se utilizan al igual que una témpera (el único inconveniente es su presentación en potes de 1 kg por color). Recomendaría para probar la técnica adquirir un pliego con diseño. Cuando sublimamos debemos tener en cuenta que estas tintas transfieren sólo sobre telas sintéticas (sobre algodón se desvanacen con los lavados), y sólo sobre telas claras, así que si queremos lograr blanco debemos utilizar tela de base blanca y dar color al resto, porque no hay pintura blanca (sería el mismo procedimiento que al pintar con acuarelas: la luz se dá dejando el blanco de fondo). En este caso, el tinte sublimático también estampará la silicona, por ser un material sintético. Otro detalle: la tinta se "combina" con el tono de la tela de base: por ejemplo, si sublimo azul sobre fondo amarillo, la estampa queda en color verde. Los resultados son casi siempre caóticos y asombrosos...:)

Para sublimar, colocamos el diseño contra la tela, y pasamos la plancha a temperatura máxima sobre el papel, insistiendo hasta que el color se transfiere. Cuanto más tiempo de calor damos, más fuerte y definido quedará el diseño. Los pliegos sublimáticos pueden usarse hasta 2 o 3 veces. No debemos olvidar cubrir la superficie de la mesa o tabla de planchar con papel, porque el color atraviesa capas de tela, y puede teñir la base de apoyo...ya sé que parece difícil, pero en verdad no lo es!!!

En cuanto al foil plata: es sólo colocar adhesivo textil en la zona deseada, colocar un papel foil (de uso textil) con la cara brillante hacia arriba (muy importante), planchar hasta dar calor suficiente y lograr que el foil se adhiera, dejar enfriar (también muy importante) y retirar dando pequeños tirones. Hay muchos colores de foil, entre ellos dorado, cobre, violeta, etc. También se adquiere en comercios de insumos para serigrafía, donde los vendedores son grandes asesores, así que no duden en consultar. Hay siempre nuevos productos en el mercado, así que hasta el más experto en el tema hace sus consultas!

Lo importante: Dónde puedo usar esta técnica???:)

- Prendas manchadas, sectorizando la técnica

- Prendas agujereadas (por algún accidente doméstico:), siliconando y si lo deseamos, sublimando después

- Decoración: desde pantallas de lámparas, cortinas, almohadones, etc

Sería un paso más en el customizado:)

Sé que van a surgir dudas y consultas, así que no duden en dejarlas en los comentarios!

miércoles, 4 de junio de 2008

Fusiones

Vajilla de mis abuelas sobre repisa de aluminio

Desde hace cierto tiempo pude observar que la tendencia en decoración es la "fusión", la mezcla equilibrada de estilos, donde puede convivir el diseño industrial con el artesanal, lo actual con lo vintage, creando un escenario novedoso y a la vez cálido.
Nos vamos alejando así del frío que transmitía el minimalismo, donde de a poco se fue integrando la butaca retapizada del abuelo, con los hallazgos en alguna feria americana, o alguna manta de lana hecha a mano adquirida en las provincias...Cómo podríamos dejar fuera de nuestra ambientación objetos que despiertan tantas sensaciones de sólo observarlos?
Un claro ejemplo de esta tendencia puede observarse en dos de los blogs que visito a diario:
Aesthetic Outburst pertenece, en primer lugar, a una pareja de coleccionistas de objetos vintage, que muestran desde su hogar cómo estos hallazgos se integran amablemente a la decoración. También pueden verse novedades sobre pintura, escultura o cerámica (entre otras disciplinas), elegidas subjetivamente por la autora del blog.
En sfgirlbybay encontramos una gran vidriera a las tendencias vigentes, retratadas por una chica de San Francisco, que recorre sus calles enlazando contenidos, y relacionando lo nuevo con lo viejo, lo vintage con el diseño industrial más futurista.
En el caso de Argentina, tuve la muy grata sorpresa de encontrar la revista Barzón, que ya habla de esta tendencia desde hace un año. Se trata de 4 números anuales (una por cada estación del año), cargados de significado y contenido, con entrevistas a artistas plásticos, decoradores, arquitectos y más representantes de estas artes, en su mayoría argentinos y latinoamericanos. Por fin una revista argentina que realmente espero!!!
Quienes vivimos en Buenos Aires, tendremos pronto la posibilidad de visitar la primera edición de una exposición que a mi parecer dará que hablar: Kontrast Concept (del 12 al 16 de Junio en Costa Salguero), mostrará diseño argentino de vanguardia, y diseño argentino hecho a mano, por primera vez en un mismo lugar (aquí el sitio web de la exposición).
Personalmente, me encanta esta tendencia (que para mí no es "tendencia", sino modo de vida que adopté hace años). Creo que permite más creatividad y juego a la hora de elegir qué objetos serán contenido y fondo de nuestra vida cotidiana (además de los electrodomésticos que agilizan nuestras tareas regalándonos más tiempo libre :). Implica una valoración del pasado como recorrido hacia este presente, valoración también de la producción artesanal sobre el cual adoptamos una nueva mirada al integrarla en forma activa en nuestro día a día.
No descubrimos nada...ya en el manifiesto de la Bauhaus (1919) se hablaba de "derribar las barreras que dividen arte de artesanía"..."y trabajo manual de trabajo industrial"...

sábado, 24 de mayo de 2008

Y ahora un paso más: Sketchbooks

Pude ver por los comentarios que mi post sobre los scrapbook generó mucha curiosidad. En realidad me gratificó mucho saber que muchos lectores inciaron su propio libro de recortes luego de leer sobre ellos en mi blog. En cuanto a esto último, una breve aclaración: mi intención es retransmitir mis hallazgos en la web, y las "relaciones" entre ideas que surgen en mi ante la información que voy encontrando. Como dije, me gratifica mucho contribuir mínimamente compartiendo estos hallazgos, y más aún saber que les son de utilidad, o que animan a más, a seguir experimentando con la creatividad.
Ahora sí, definición de Sketchbook: libro de bocetos. Generalmente asociamos la palabra "boceto" a grandes artistas, y en realidad no hace falta ser ni grande ni artista, ni necesariamente saber dibujar, para tener el propio y original cuaderno de dibujos iniciales, orientativos, sobre cualquier idea.
En particular me interesan los sketchbooks de artistas textiles, aunque pueden encontrarse ejemplos de las más variadas disciplinas buceando en la web. En la fotografía de arriba pueden verse varios bocetos de texturas, para las cuales se utilizan diferentes materiales de acuerdo al efecto que se desee lograr.



En el caso de los artistas textiles, un buen libro de bocetos también debe contener experimentaciones sobre hilados, puntos de bordado o tejido (manual o a máquina), muestras de telas, y pruebas con tintes y técnicas experimentales, creadas a partir de ensayo y error. Muchas veces, lo que hoy consideramos error, es materia prima para futuros trabajos, de ahí la importancia del sketchbook: registra y documenta nuestro trabajo diario, para futura revisión y utilización, a la vez que genera seguridad en cuanto al trabajo personal: con sólo una mirada rasante podemos ver cuánto hemos avanzado desde el primer día...:)
Mi sketchbook ideal sería una unión entre un libro de bocetos y un scrapbook (como bien ilustra la fotografía superior)...Este incluiría la fuente de inspiración (fotografía, recortes de revistas o diarios, hojas secas, cortezas, papeles de caramelos, etc) y el trabajo consecuente de experimentación (bocetos o muestras). Todas las fotografías de este post pertenecen al sketchbook de Susan Dev en Flickr, no dejen de mirarlo por completo, es imperdible y muy orientativo. En cuanto a bibliografía sobre el tema, el libro Creating Sketchbooks for embroiderers and textile artists ("Creando libros de bocetos para bordadores y artistas textiles") es muy ilustrativo (algunas páginas para espiar en el enlace:)



Domingo por la mañana

(Fotografías tomadas el domingo 18/05/08)



Bianca tiene 4 años, y me recuerda mucho a su madre a su edad :)
Ante su insistencia, busqué el bastidor, los hilos, un alfiletero y algunas cuentas, y le armé un costurero a su medida...bastó con una breve explicación...hermoso verla tan concentrada:)

Será coincidencia Laura? :)




...las manitos tan chiquitas, y tanta dedicación...

...y su compañía al sol, preciado regalo. Imagino futuras mañanas de domingo, conversando y bordando o tejiendo juntas...imagino?...es hoy :)

Franca mente...

De tesoros perdidos, valorados y vueltos a encontrar, de tenacidad e inocencia y dulzura preservadas era el contenido...
...sólo aquellas personas francas y abiertas a lo bueno de la vida pueden conservar la pureza y la frescura a lo largo del camino, y sólo los espíritus libres pueden transformar lo vivido en talento creativo. Gracias Marina por tanto afecto, por tanta luz y tanta paz. Gracias por recordarme que siempre, todos, seguimos siendo niños. Tu niña - mi niña - me mira y me recuerda quién soy y quién quiero seguir siendo...

viernes, 23 de mayo de 2008

De virus y más virus...

Dicen que las mascotas se parecen a sus dueños...en mi caso puedo asegurar que mi pc se parece mucho a mi :)
Luego de una bronca - itis que me tuvo a mal traer, contraje uno de estos virus mezcla de gripe con trastornos gastrointestinales (no entremos en detalles)...y parece que la pc no quiso quedar afuera!!! Estuvo internada con el técnico durante una semana (lo mismo que yo en semi reposo, ya que con los chicos lo del reposo es algo "virtual")...un virus que pululaba en la web vino a parar a mi disco duro...qué le vamos a hacer...
Por suerte, formateo cerebral y real de por medio, ahora tengo una pc más veloz y dinámica (espero que esta vez sea ella quien me contagie!:)
Extrañé mucho postear...estuve trabajando, iniciando el curso (con muchas, muchas satisfacciones, ya les contaré), y sacando fotos para postear en cuanto pudiera, así que pronto se viene el aluvión de posts!!!
Este ramo de flores en la foto es para agradecerles sus visitas fieles y comentarios, que recién hoy pude leer, y ya iré respondiendo uno a uno. Gracias por estar!!!